Oh Voyage čine glazbenici iz Istanbula, danas bazirani u Rotterdamu i Poznanu, a njihova glazba spaja downtempo elektroniku, plesne ritmove i organsku anatolijsku psihodeliju uz korištenje tradicijskih bliskoistočnih instrumenata poput ouda i neja.
Iako još nisu objavili cjeloviti album, iza sebe imaju niz uspješnih EP-ova i singlova, a premijerno izdanje planiraju predstaviti upravo ove godine.
Zagrebačka publika imat će priliku doživjeti njihov karakterističan spoj tradicijskog i suvremenog zvuka u intimnoj atmosferi Močvare.
Pred zagrebački koncert u srijedu, 30. travnja 2025. razgovarali smo s članovima benda.
Ime Oh Voyage nije lako pronaći na internetu. Kako je došlo da se tako nazovete?
Prije nego što smo postali duo, svirali smo na ulicama diljem Europe, od Rotterdama do Istanbula. Bilo je to pravo nomadsko iskustvo, prepuno priča i avantura, pa je ime Oh Voyage prirodno proizašlo iz tog putovanja. U početku je bilo teško pronaći nas online, ali kako je rasla naša vidljivost, to je prestalo biti problem.
Vaš glazbeni stil spaja orijentalne melodije i elektroničke ritmove. Kako ste razvili taj zvuk?
Oboje dolazimo iz različitih glazbenih pozadina: Aktaş ima iskustvo u klasičnoj, jazz i elektroničkoj glazbi, dok Erol dolazi iz jazz/rock krugova i studirao je osmansku glazbu. Kombinirajući sve te utjecaje, pažljivo smo oblikovali svoj prepoznatljiv zvuk koji spaja tradicijske instrumente poput ouda i neja s elektroničkom produkcijom. Ponekad zalutamo i u drum’n’bass vode.
Kako vaša publika reagira na takvu fuziju tradicijskog i suvremenog zvuka?
Naša publika je vrlo otvorena i voli istraživati nove glazbene pejzaže. Naravno, ima i onih koji vole čuti tradicijsku glazbu u izvornom obliku, i to potpuno poštujemo, ali većina publike prihvaća naš spoj tradicijskog i suvremenog s velikim oduševljenjem
U pjesmama često koristite oud i nej. Što vas toliko privlači tim instrumentima?
Oud i nej nose zvukove davnina. Donose toplinu, dubinu i iskrenost koje elektroničkoj glazbi daju dodatnu organsku dimenziju. Uz njih često koristimo i klavijature, žičane instrumente i gitaru kako bismo stvorili bogatu, živu zvučnu sliku.
U posljednjih desetak godina anatolijska psihodelija postaje sve popularnija. Kako to objašnjavate?
Anatolijska psihodelija spaja bogato glazbeno nasljeđe s eksperimentalnom slobodom, što danas jako rezonira s raznolikom i otvorenom globalnom publikom. Drago nam je vidjeti sve veći interes za te zvukove i tradicije.
Trenutno živite u različitim zemljama. Kako funkcionira vaš rad na daljinu?
Iako nam je najdraže stvarati zajedno u istom prostoru, razvili smo učinkovit način suradnje na daljinu. Nedavno smo završili snimanje albuma na jugu Italije, a završnu produkciju planiramo dovršiti do ljeta. Album planiramo izdati na jesen ove godine.
Imali ste dosta koncerata diljem Europe. Koji nastup vam je ostao posebno u sjećanju?
Teško je izdvojiti samo jedan, ali nastup u Kölnu pred 550 ljudi ove godine bio je zaista poseban trenutak. Također, obožavamo energiju balkanske publike koja uvijek srčano reagira, pa se veselimo zagrebačkom koncertu!
Što zagrebačka publika može očekivati od vašeg nastupa u Močvari?
Puno ritma i puno emocija! Obećavamo glazbeno putovanje koje će spojiti ples, povezanost i dušu. Bit će to večer za pamćenje!
Emir Fulurija
